对于任何的传统手工艺品来说，历史的发展最终都会归宗与手工艺品的艺术表现形式，艺术表现成为了历史、人文、自然、经济、社会的表象。作为艺术品的外在表现既人们肉眼能看见的事物特征，所以我们能分析的惠山泥人艺术特色主要从种类、工艺、造型、色彩、题材五个方面去对比，而这五个方面是最能反映艺术家对客观世界的认识以及艺术品价值体现。

1  种类

惠山泥人具有鲜明的艺术特色，经历世代艺人长期反复锤炼，产生了两种风格迥异的惠山泥塑，艺人们称之为“粗货”与“细货”，这两种种类的区分主要原因其实就是工艺的不同与作用不同的体现。

粗货也称“耍货”，是用模具印制而成的一种泥塑，包括祭祀神像，大阿福，小花固，三堆子等。从造型、彩绘、工艺上都比“细货”简单易操作，但同时也包括了惠山泥人的主要特征，颜色亮丽鲜艳，造型感强，整体效果抢眼。粗货的模具大批量生产模式也是奠定粗货概念的一个重要部分，从字面理解，“粗货”就是制作相对粗旷，对细节性刻画不多，但有粗略的样子。而从作用角度来看，粗货的受众人群绝大多数是小孩，他们把这一个个彩色的人偶用于日常生活把玩、嬉戏，这也就能说明“粗货，，又叫耍货的原因。

细货则包括小板戏，手捏戏文等，与“粗货”不同的是，“细货”属于纯手工制作，造型写实，工艺复杂，颜色也更加贴近实际。这些特点也同样符合“细货”这个名称，每一个“细货”泥人都是手工艺人精细，耐心的还原戏曲表现。这类泥人作品主要是为了展现一种定格美，是一种表现戏曲张力的3D立体形式，不管是古代还是近代都是作为艺术品欣赏，没有更多实际的作用。手捏戏文或是更为简单的小板戏其实是一种现代照片的传统展现形式，在传统社会中没有照相机，但人们对于想记录各个美好的瞬间的愿望已经不仅限于绘画的形式，就如同历史的发展一样，都是从二维到三维，这也使得手捏戏文的应运而生，它是历史发展的需求，也是惠山泥人发展到现在历史长河中重要的一部分。“细”这个字不光体现在手工艺人制作的精细，同样体现在顾客买后放在案头细细品味，它的受众人群主要是有一些文化底蕴的成年人，他们会小心、细心的对待这些泥人作品，所以细货往往会有道具，因为用途的不一样直接导致了“粗货”、“细货”本质的区别。

2  工艺

工艺等同于现代的技术，在惠山泥人发展的进程中与其他手工艺一样，工艺都是师徒口授相传。惠山泥人的制作特点表现在:就地取材，因材施技，制作工艺比较复杂，制作水准要求比较高。学习泥人制作并不是一个简单的事情，必须要沉下心。惠山泥人制作的工艺要求非常高，主要能分成两个大类:

第一步捏胚。惠山泥人的捏胚不是简单的捏，要从选材开始，虽说惠山脚下土如濡，但自然泥土免不了有些杂质，每一个手艺人都是地质学家，只有从不断实践中才能总结出什么样的泥质才是最适合的。选好原材料后要晾泥，就如我们做面食时需要发酵，品酒时需要醒酒一样，这一步准备工作是必不可少的，泥在自然环境中的含水量是随着天气的变化而时时变化的，晾泥其实就是把黑泥的含水量控制在最适宜捏制饱和度。工欲善其事，必先利其器，在捏胚的步骤中工具和手法也是直接影响惠山泥人作品结果的，每一种不同的工具都如同魔法棒一般。泥人制作步骤主要分为5步，一印、二捏、三挖、四镶、五扳，手捏技法十八种，印、搓、捺、摘、捏、推、拉、扳、剪、包、镶、拍、搁、挖、滚、挑、捻、戳。这些动词都是老艺术前辈们在实践中自己总结的，这些多样的手捏技艺也间接的说明惠山泥人造型的百变生动，一块方方的泥块在泥人艺人的手上慢慢的出现形态，就如同一场魔术般，一个栩栩如生的造型就出现来。

第二步上色。泥人彩绘的工艺也十分复杂，单说调制颜色，传统惠山泥人的上彩用色的颜料不是现在市面五花八门的普通绘画颜料，而是用石绿、石青、朱砂等矿物颜料，经过自己加工配制才能进行彩绘，这种调制颜料的手艺也不是轻易能熟练掌握的，各种颜料原材料的比例要通过一次次的实验调制到最佳，每一次彩绘都要根据作品来调制颜料，颜色的一点点区别就能改变这个作品的风格走向。彩绘也不单单是上色这么简单，要作品达到最完美的效果在上色前往往艺人们会再一次对泥胚进行一次修胚的过程，以达到泥胚线条平滑，不会出现坑坑洼洼的状况来影响后续上色，这一步骤也再次显示出泥人在制作中的用心。惠山泥人彩绘通过修胚、上肉色、开相、着色、勾衣纹、勾金银、上光、装奎这8个步骤，彩绘七法包括拓、涂、勾、点、掸、晕、刷。艺人们通过一笔一划来表现作品的艺术效果，并且惠山泥人的彩绘讲究一气呵成，绘制顺序十分明确，容不得半点颠倒。

3  造型

在对美丑的评判中，唯一能感知的就是比例，即造型，几乎所有的审美过程都是基于“比例”进行的，审美对象的形态特征在时间与空间上的比例在审美过程中起主导作用。惠山泥人的造型特点表现在:一是简约饱满，提炼夸张，重在神韵;在艺术形象的塑造上，艺人们走入人物的内心，对人物的嬉笑怒骂有着自己独到的见解。善于挖掘人物的心理动态，充分把握人物喜、怒、哀、乐各种神态表情特征。二是强化比例特征。“放头缩手去颈根，"，惠山泥人在塑造造型时一个非常大的特点就是所有的惠山泥人都是没有脖子的，这样做的目的在于:在有限的体积内，最大比例放大头部，这样就能使得人物的面部表情更加清晰且易绘画而便于刻划面部表情，能使作品更加传神;三是饱满圆润的造型风格，处处都显得饱满朴实，让人看得舒服，特别是体现在大阿福的造型上，以寄托人们对和谐、圆满、团圆的追求。

从历史的时间点来看，惠山泥人的产生也是进一步反应了当时人们的审美。根据史料可以发现，“粗货”一词最早是出现在唐代，而众所周知，唐代时以丰腆为美，从唐代流传下来的人物绘画中也都是脸颊带肉，弱化脖颈，体态丰满，线条柔软，这些绘画特征也被用于“粗货”上，也一点也反应了“放头缩手去颈根”  (见图3-4)，这种圆润的造型特点正是唐朝当时的审美习惯，从造型特征也进一步印证了惠山泥人粗货是出现在唐朝。而到了宋朝之后，打破了唐朝以丰满为美的审美特点，并且宋朝出现的工笔画以写实为主，精细刻画细节，这一改变也大大的改变了惠山泥人的风格特点。随后在明清就出现了“细货”，从手捏戏文中的造型与“粗货”的造型就有了很大的转变，摒弃了丰满圆润的造型特点，人物以瘦长的比例外形出现，一改“粗货”的造型特征，写实逼真。从“粗货”到“细货”的造型转变正是历史潮流的转变，现实的反映了历史的造型规律。

4 色彩

在艺术表现中色彩的对比也有令人舒适和不安的区别，因为颜色的本质是光波的振动频率，所以颜色搭配也可以认为是在时间场里的一种快慢对比。惠山泥人的色彩特点表现在:一是惠山泥人的艺术表现中十分注重彩绘部分，由于惠山泥人的一大特色就在于其颜色的艳丽夺目，彩绘技艺在整个惠山泥人的工艺制作中占有较高的比重，“三分塑七分彩，，在惠山泥人行业中被口口相传，彩绘与之惠山泥人相当于点睛之笔，让一个一个沉重的泥胚立即活起来;二是色彩丰富，要么清新淡雅，要么鲜艳明快，惠山泥人的彩绘对绘制的技法要求也很高，用笔干净、清爽，彩绘中有许  多设色口诀，如“红要红的艳，黄要黄的鲜，绿要  绿的娇，蓝要蓝的纯，白要白的净”;“头色不过四，身色勿过三。”等，色彩对比既强烈醒目又整体和谐，让人看着身心愉悦，赏心悦目。

在绘制的过程中，艺人们往往都是根据自己的喜好进行颜色搭配，而惠山泥人最初的手艺人都是土生土长于惠山脚下的当地人，所以颜色搭配的习惯也是非常符合江南的风土人情，带着一丝恬静，一丝温柔，一丝明快。江南的气候养人，所以江南人大多性格温文尔雅，喜欢的颜色也是透着江南这篇土地的气息，如果说北方用色大都喜气势磅礴，喜欢大量用红紫，那么江南可能更偏向于粉黛青瓦。根据调色方式也不能看出，惠山泥人调色中会大量运用粉白，这样不仅使颜色的明度提高，同时因为泥胚是深褐色，在调色中放入粉白也会使得惠山泥人在上色中不容易露出泥胚本来的颜色。同时手捏戏文作为展现戏曲的一种形式，它的颜色搭配就是完全按照戏曲中演员所着服装的颜色来进行彩绘，根据生旦净末丑不同的角色配以合适的服装颜色。这一颜色搭配上的细节把握也能侧面看出手捏戏文写实的风格特点。

5  题材

惠山泥人以造型饱满，神态生动，色彩鲜艳，线条流畅等特点闻名于世，它不仅为儿童所喜爱，就是成年人也会感到情趣盎然，内容大多以喜庆吉祥、求吉纳福题材为主。

“粗货”如大阿福、小花因，三堆子，还有祈福辟邪的春牛、老虎、寿星等都为百姓所喜闻乐见。有的是象征生活和和美美的，有的是乞求来年风调雨顺的;有的是健康长寿的，有的是快乐平安的。几乎所有的“粗货”类表现题材都是出自于人们对美好生活向往的象征，人们买回去也能作为自己生活的一种激励。并且古时的人们生活的需求低，往往很容易得到满足，可能是今年风调雨顺收成好，可能是生了一个大胖小子，人们把美好生活的实现都寄情与物，这也是惠山泥人能如此受欢迎的原因之一。

“细货”手捏戏文主要就以戏剧演出的场景为题材，以戏曲中的人物为塑造原型，以静态的形式表现出热闹的生活态度。这些民间手工艺人们十分懂得把握戏曲中人物表现的精彩瞬间，例如:《打金枝》、《将相和》、《贵妃醉酒》等等，这些作品都能围绕剧中的经典情节场景，抓住戏曲在演绎过程中演员进入角色后的瞬间神态，利用纯手工捏制，造型形象生动，堪称中华一绝。而戏曲本身就是源于历史生活，既有娱乐消遣又能指导生活，手捏戏文就能达到运用这些题材作为背景，表达出艺人们对生活的态度。而购买的顾客也根据题材表现的内容或是激励自己，或是警醒自己，都是在精神层面对自身有一种考量，我们也能从选什么样的手捏戏文看出一个人的精神境界。